Нарисованное лицо в профиль. Как рисовать лицо человека (фотошоп)

Теория цвета в дизайне

автор Macroart
Теория цвета в дизайне и живописи дело чрезмерной важности. Для получения удачной работы необходимо учитывать особенности теории цвета и применять её законы с целью получения выгоды. Ниже будет изложен очень полезный материал для Вас, если Вы цифровой художник или занимаетесь графикой.
И так начнёмНаучитесь контролировать, чтобы ваш рисунок выделялся среди остальных. Единственная вещь, что может быть более важной, чем теория цвета — объём рисунка. Но цвет — самое изученное явление в области рисования. Знание теории цвета и умелое использование её принципов позволит вам выделяться из общей массы.
Главные характеристики (особенности) цвета
Цвет, на самом дела, простое понятие, но для удобства, разобьём это понятии на четыре составляющих: оттенки, «вес», насыщенность и температура. Для вас не будет существовать никаких границ, если вы будете знать, как всё это работает.
Цветовых теорий просто огромное множество, но вам совершенно необязательно знать их все, что бы создать интересную палитру на вашем рисунке.
Ниже представлены теории, без которых сложно обойтись:
Одновременный контраст

Все цвета, даже чёрно-белые изменяют свой вид в зависимости от цвета, который их окружает. Существует несколько способов получить результат, которого вы хотите добиться.
Помните этот принцип, выбирая палитру своего рисунка. Если вы планируете использовать насыщенный цвет в качестве фона изображения, учитывайте его при составлении гаммы.
Посмотрите, как влияет окружающий цвет на серый оттенок. Посмотрите на центральную полоску примера: на нескольких примерах серый поглощает цвет фона. Используйте это.
На нижней полоске мы видим, как один и тот же цвет круга меняет его для наших глаз под влиянием фона.
Противоположные (взаимодополняемые цвета) цвета.



Обратимся к цветовому кругу — куда же без него компьютерному художнику?
При компьютерном рисовании главные цвета (треугольник в центре круга) не столь важны для определения противоположных цветов, а градиентное кольцо — пригодится. В нём взаимодополняемые цвета находятся напротив друг друга (зелёный — красный, синий — жёлтый…)
Эти сочетания цветов дадут вам максимальный контраст, какой только возможен — используйте их для привлечения внимания к определённой части картинки.
При смешении противоположных цветов, получается серый.

Симон Доменик на этой картинке использует противоположные цвета что бы привлечь внимание к птицам, находящимся напротив главной части композиции. нарисованной зелёным цветом.
«Вес» цвета

Цвета имеют «вес». Тут всё просто — чем темнее цвет, тем он тяжелее. Если объект нарисован тёмными цветами, то на рисунке он будет выглядеть массивным, тяжёлым. Чем светлее объект, тем он воздушнее. Соблюдайте баланс тёмных и светлых оттенков. С их помощью вы можете создавать уникальное «настроение» рисунка.
Филип Строуб, на иллюстрации выше, использует данную технику для выделения главных элементов от второстепенных и поддержания баланса композиции. Это отличный способ выделения определённого участка рисунка при ограниченном наборе цветов.
Будьте постоянными
Неважно когда вы составляете собственную палитру, при наброске или уже имея полностью проработанный чёрно-белый вариант. Когда вы составите палитру, не меняйте её. Идите до самого финала с ней.
Множественные изменения только испортят общую картину, а небольшие вариации, необходимы для улучшения вида.
Добавляйте цветом глубины

Эффективный способ добавить глубину рисунку, который уже достаточно хорошо проработан — тёплые и холодные цвета.
Правило заключается в следующем: тёплые цвета держите ближе к пользователю, холодные — на месте фона. Это потому, что объекты, нарисованные тёплыми цветами кажутся ближе оных, нарисованных холодными.
Этим же способом можно менять «настроение» рисунка, что мы и видим на иллюстрации Гари Тонга